话剧《暗恋桃花源》让表演工作坊和赖声川一炮走红。即使在20余年后，这部话剧魅力依旧有增无减。笑中带泪——一个现代悲剧的剧团，在剧场里碰到另外一个三流喜剧表演团体。《暗恋桃花源》就在这样的纠葛中展开。
开放式的表演方式
原定台词结束。云之凡走到病房门口，江滨柳突然在后面唤她：“之凡，这些年……有没有想过我？”提到20年前的排练场景，赖梵芸的记忆一点都没有模糊。“爸妈那时刚回台湾，我们没有其他地方可以排练。家具成了他们的道具，家里的小沙发成为了云之凡的秋千。”
正像剧评人水晶所说，“回首20年前《暗》剧的诞生，你可以说那是一个偶然，也可以说那是一群人在不断向自己发问的结果。一个现代悲剧的剧团，在剧场里碰到另外一个三流喜剧表演团体。他们之间，会发生什么？两个完全不相干的故事，因为场地的原因不得不演到一起，他们之间，又会发生什么？一场战争，让人们分隔与离乱；一次不和谐的婚姻，让大家重新来过。大的环境与小的变故，交杂在一起，还会发生些什么？一切都不确定，或者说，一切都有无数的可能性。”
水晶说的这种可能性，在赖声川这种开放式的导演手下，发挥得淋漓尽致。
赖梵芸还记得，排演《暗恋》最后一场戏时，爸爸对妈妈和金士杰说：“我们今晚发展最后一场戏，我只希望你们都不要哭。”言毕，丁乃竺和金士杰按照剧本开始表演，原本剧本上云之凡说完“我该走了，我儿子还在下面等我”后，二人都不再有台词。而当云之凡走到病房门口，江滨柳突然在后面唤她：“之凡，这些年……有没有想过我？”
后来到内地排练时，同样是暗恋的最后一场戏，当袁泉在黄磊身边蹲下时，情不自禁地抱住了黄磊的头，这个原本剧本上没有的动作一样得到了赖声川的肯定。
延续了20年的经典
1986年的首演版，连戏票都还是手写的。赖梵芸填上数字，几排几号，写了好久，写得手腕酸痛。
从丁乃竺到袁泉、从金士杰到黄磊，从1986年到2007年，很多事情在改变，惟一不变的是《暗恋桃花源》本身的经典价值。
1986年的首演版，连戏票都还是手写的，家里的大人们写汉字，赖梵芸这些小孩子就填上数字，几排几号，写了好久好久，写得手腕酸痛。戏剧学者李立亨说：“1986年的《暗恋桃花源》首演版，囊括了当时最精彩的一批演员，如金士杰、李立群、顾宝明、丁乃竺等以及后来创办‘优剧场’的刘静敏，从剧场导演过渡到《联合报》驻欧特派员和小说家的陈玉慧等人。看完戏的观众，完全明白‘笑中带泪，泪中带笑’的意义是什么。”
1991年该剧重演，并且巡回美国和香港演出，轰动华人世界，因为影星林青霞参与演出云之凡一角，让那次的演出更增添光彩。1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在国际影展大放异彩。
1999年，选在世纪末前夕，该剧第三度演出，让观众“再看一眼”这出时代经典之作，别具时代意义。
属于整个时代的“错过”
“那个感动其实一直都存在我心里，代表一种更大的‘错过’，属于整个时代的一种‘错过’。”七八岁的时候，赖梵芸就想着自己长大以后也要在这部剧中扮演角色。小时候最想扮演的是春花。看过超过100场的《暗恋桃花源》后，她又品出了暗恋中的美。
2006年，赖梵芸加入《暗恋桃花源》的梦想终于达成，在台湾纪念版的该剧中，她扮演起暗恋中的那个小护士。“我跟爸爸说过我想演的角色，但是他这样安排是有他的考虑吧，在内地版中那个小护士就是台湾人，可能选择我就正合适。”说完这些话，赖梵芸又突然说道：“我已经好认真在把普通话说好了，可是我一上台大家还是一下子就听出了我的台湾口音。”那表情甚是可爱。
20多年了，《暗恋桃花源》的经典还在继续，将艺术和大众需要的娱乐结合得恰到好处，影响了一批又一批的话剧迷。正如赖声川自己所说：“重排《暗恋桃花源》，我一直会感动于一些事。不是江滨柳和云之凡，或永远找不回桃花源的老陶，那个感动其实一直都存在我心里，代表一种更大的‘错过’，属于整个时代的一种‘错过’。”
《暗恋桃花源》版本年表
1986首演版：主要演员金士杰、丁乃竺、李立群、顾宝明、刘静敏等人成为了台湾戏剧的中流砥柱。
1991版：该版本由于影后林青霞成为“云之凡”而登峰造极，轰动华人世界。1992年该版还被拍成电影。
1999版：《暗恋》中云之凡改由萧艾饰演，《桃花源》也变成由赵自强、丁乃筝、冯翊纲搭档。
2006内地版：主要演员为：袁泉、黄磊、谢娜、何炅、俞恩泰。
台词绝句
白袍男、女：放轻松，放轻松……
云之凡饰演者：一朵开在夜空里的白色山茶花，导演，这很难演！
【欢迎转载 请注明来源】
