本刊讯（记者 朱华斌）作为香港参与世博会的系列文艺活动之一，香港舞蹈团将于7月9日至10日在“上海大剧院——舞蹈春之季”上演绎大型舞蹈诗《清明上河图》。
“香港舞蹈团和《清明上河图》真有缘分，仿佛冥冥之中有某种安排。”香港舞蹈团艺术总监梁国城说。
2007年，一静一动间，两幅《清明上河图》在香江首遇。当时，为庆祝香港回归祖国10周年，北宋张择端的《清明上河图》首次离境展出，而随着千年前汴京风貌展现香江，香港舞蹈团也首推力作《清明上河图》，作为献礼作品。
历时三载，《清明上河图》如今已成为香港舞蹈团的经典作品，至今已在香港和海内外演出30余场，备受好评。2008年赴北京参与奥运会期间文艺汇演时，这部作品反响热烈，以至国家大剧院不得不加演一场，但仍然一票难求。
梁国城介绍，为将数百个人物从一幅名画中“舞起来”，主创人员下足了功夫，曾前后三次前往河南，挖掘和汲取民间舞蹈和民俗文化的养分，最终将一幅静态画卷化解为18个篇章的舞蹈诗，将旱船、高跷、水袖等中原文化元素巧妙融于翩翩舞姿。
创作人员还特意吸取《洛神赋》的灵感，虚拟出一个“汴河之女”的角色，与画家角色相互呼应，旨在借助人与自然的对话，向悠久深厚的中国文化致敬。
更为可贵的是，舞者还在作品中展现出令人惊喜的香港特色的民族舞蹈风格，在清雅中透出简约时尚的现代审美元素。“我们希望在传承中国传统民族文化的基础上，加以富有生命力的当代美感，打造出中西融合的特色。”
梁国城认为，香港舞蹈团能够创作出这部别具一格的作品，离不开香港开辟出的自由创作空间，以及对艺术家无限创意的鼓励。
两幅《清明上河图》在上海再次相遇，香港的舞者期待能借世博之机，展示香港长久以来对中西文化交融的思考与实践。
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