本是一场梦，何必太较真儿
新版《红楼梦》在一片天雷滚滚中终于落下帷幕。听到太多缅怀87版经典之作的赞叹，也同样听到太多批评新版《红楼梦》天雷地雷的声音。在这个消费时代，时间就是金钱，用三个小时谈场恋爱都成为浪费，还有几人能闲心静下来花几个小时做一道菜、看一出戏，寻求一次心灵感动呢？
君不见，旧版《红楼梦》前后拍摄历时三年，虽也是全国选角，轰动一时，但毕竟那是个认真的年代，讲究慢工出细活。在长达一年多的培训班里，演员每天的任务是学习琴棋书画，听先生讲读原著，过起了古人的生活。人手一本《红楼梦》，随时研读，等到开机，一切水到渠成。所谓原汁原味是自然流露而出，哪里是一个“演”字能解。
再说新版《红楼梦》拍了4年多，演员们也培训了3个月，在以秒为单位的年代已实属难得，又何必苛责。当然，还是有较真的专家很不以为然。一位专家抱怨，当年他给老版《红楼梦》剧组上课时，每一堂课，演员都悉数到场，一边听一边做笔记，那真的叫在上课啊。而如今的新版《红楼梦》剧组，专家讲课，演员们全部到齐的时候凤毛麟角。即使演员到场，十几岁的小孩子，那一脸天真迷茫的表情，怎么能明白什么叫“假作真时真亦假；无为有处有还无”？什么叫“开辟鸿蒙谁为情种”？讲了几次了无生趣的课后，连专家自己都打起了退堂鼓。
如果说老版《红楼梦》是一道精美的满汉全席，那新版《红楼梦》就犹如麦当劳里的汉堡。怨不得勤奋的李少红、单纯的蒋梦婕们，在这快餐文化的时代，观众要的是娱乐消遣的热点热剧、制作方要的是收视率关注度，真正意义上的艺术作品只能存在于人们对往昔的追忆之中。
人物不能活生生地“走”出来，就让大家看看演员怎么穿了古装活生生地走进去。本是一场梦，何必太较真儿。
专家多表肯定
新版《红楼梦》播出后即招来不少骂声，并集中在“铜钱头”、音乐诡异、文言难懂、黛肥钗瘦、画面像《聊斋》等几处。但实际上，有些指责并不符合事实。如指责新版《红楼梦》中文言古语“如听天书”，红学家孙逊就说，剧中语其实并不是文言古语，都是当年通俗的大白话。其精彩就在于大量保留了曹雪芹笔下的人物对白，这些语言本来就非常鲜活，生动形象。相隔那么多年，这些语言现在大多还是能听懂，如配上字幕更是没有困难。如果真像批评者要求的那样，让它变成现代语言，那味道就不对了。
孙逊认为，新版《红楼梦》最值得肯定的是它怀着对《红楼梦》的敬畏拍摄的，不是偏说、歪说、戏说，而是正说。它成功在于两点：一是确实忠于原著；二是拍得非常唯美精致。实际上，持孙逊这样看法的专家还有不少。江苏省红学会朱永奎副会长说，新版《红楼梦》起到了向海内外传播红楼文化的效应，是件好事。复旦大学中文系主任陈思和说，看了很感动，它把电视剧拍得像电影，这需要很高功力。
媒体放大缺点
虽然不少专家叫好，新版《红楼梦》还是遭到了众多责难。这使导演李少红十分恼火，她继发表声明称不少媒体“断章取义”后，近日又在艺术人文频道录制《文化主题之夜》时突然情绪失控，指责媒体对新版《红楼梦》满是挑刺和负面报道，从不写好的地方，这对所有主创都是不公平的。
确实，前不久新版《红楼梦》在沪举行研讨会，数位专家发言大多表示赞扬，但事后媒体尽找讲缺点的部分予以放大，似乎专家们都在严批。对此，上海市作家协会副主席王纪人说：“那天我们大多是肯定的，媒体把缺点故意放大，这有失公道。”他认为，李少红过于拘泥原著的毛病是有的，但总体上还是成功的。尤其是与老版相比，它表现了现实和虚幻两个世界，而老版中虚幻世界完全空缺。新版以120回本《红楼梦》进行改编，与老版推翻了后40回的结局相比，更成功地恢复了名著原貌。
有人还拿着老版骂新版，称老版是“经典”。但我们记得，被说成是“经典”的87版《红楼梦》，当年也备受责难，不仅宝玉、黛玉等演员受到质疑，甚至有人要求停播，理由是“不能糟蹋文化瑰宝”。
导演不必光火。
当然，新版《红楼梦》有不足，如过于拘泥原著造成枝蔓过多，如“钗肥黛瘦”人物形象被颠倒，如小演员还显稚嫩，如出场人物太多难以辨认……但平心而论，新版《红楼梦》还是一部态度严谨、拍摄认真、制作精致的古典大片，把它骂得一无是处有失公允。
人们不难理解李少红的“发飙”，李少红却可能想不到当今已是追求眼球效应的时代。媒体进行实事求是的评论，远不如狠狠地挑刺更抓眼球，更有市场。这当然是一种悲哀。但换句话说，这也证明了被骂者就是当今热点，骂得越凶，证明关注者越多，也越有市场。“板砖”纷飞就是烂片吗？未必。没人看才不会有骂声。从这个意义上说，李少红不必大动肝火。
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