青年画家唐晓光，是我结识的众多画家中不可多得的优秀画家之一。他立志于山水画，亦对古今诗词歌赋、音乐、书法等无不投入极浓厚的兴趣，并精研其中奥义。
纵观晓光的山水画作品，我们便会陶醉在“诗中有画，画中有诗”的美好境界之中。那雄伟绵延的峰峦，那浩荡奔涌的江河，那升腾飘眇的云烟，那错落有致的亭台楼榭都得到了诗意般的升华，成为了画家的全部情思、感叹和格调。
他的画，以宋画入手，亦深受之影响。宋画之老境美，肃穆庄重之美，在他的画中体现尤深。如他的八尺立轴“幽谷禅钟”图，用笔苍辣雄强，用墨沉厚韵醇，构图上主峰当中耸立，大有巨岩扑面、泰山压顶之势，虽满幅而不失空灵透气，而此画左下角的云的刻画可谓匠心独具、虽用泼墨而不过恣，再用积墨以使之深厚，充分表现了深谷浮云缓缓涌动之势及深沉莫测之意境，此画自立意构图，笔墨表现，完全是他自己感情语言及技法语言的充分体现，此画在用笔上，以遒劲中峰及老辣散峰互相交织，点线面块的组织十分自然，用墨以积墨破墨表现石岩之雄厚、植被之苍润。用墨极浓而不死，浓墨与纸的本白形成强烈的对比，营造出极好的艺术效果。从图形势态、大笔挥洒上，给人有很现代的感觉，但略加专注，你会有极强烈的醇厚的传统美学的境界，这是跟画家对传统绘画的审美思想的理解和修养是分不开的。
晓光对于古典诗词的痴迷程度与其对绘画的痴迷互为表里，相得益彰。晓光的诗，多为古风题画诗，他的题画诗一般都是画成诗出，或诗成画随。诗，是诗人心灵的独白，是发自诗人心灵中最真实的直接的感受，诗人是用心灵说话的人，晓光的心灵仿佛是一块晶莹的钻石，能折射出他灵魂深处多维的光华。也正是因为他精通诗学，才使他的山水画成就了属于他自己的绘画特色—浪漫而写实的形式，丰富而缜密的技法，恢弘而唯美的意境。他的山水画以意境高远，气质华美，韵味无穷而被世人关注。
晓光的山水画以形写神并臻于臆造之境，这是符合中国传统的现实主义艺术规律的。他多年来足涉大河上下、九州内外穷年观察，深入思考、与之忧乐与共，废寝忘食，倾注了他生命的全部激情和爱恋。终于九转丹炉，点石成金，形成了他山水画的新境界。这些满含诗情画意的山水画，为我们今天这个充满浮噪的社会洞开出了一片诗意盎然的精神家园，因为诗，对人灵魂的震憾力和感召力是激烈的，晓光的山水画正是承载着诗的意蕴而深入人心的，这就是他的山水画，为什么可以兴、可以观、可以居、可以游、可以吟的原因。
晓光的书法，楷宗魏唐，行草法宋明贴学，他的书法既重风骨又重法度，与他所追求的山水画的审美特征是一脉相承的。他对于书法的不倦研习，是希望对书法意境与用笔节奏的理解与感情，能使他绘画的用笔和用墨更具有书写性和抒情性。他对书法多年来的刻苦磨砺，使他笔下的线条使转得体，力透纸背。他对于书法的妙悟与睿智，使得传统书论中的经典理论烂熟于胸，如钟繇的“云鹄游天”王羲之的“虎卧凤阙，龙跃天门”晋卫夫人的《笔阵图》孙过庭的《书谱》等等。对书法的美学和法度的研究为晓光的绘画打下了坚实的基础。所以，读者在他的作品中足以欣赏到书法的点划流美的韵律之美、节奏之美、典雅之美。
晓光于诗、于书、于画之外，他对于古今画论，东西方哲学、宗教、文学、史学等都有浓厚的兴趣。与他的交谈是一种真实的享受，他不仅记忆超常，思维敏捷，而且富于思考，从不人云亦云。他平素思考的领域十分宽泛，而且入木三分。他的口头禅是“厚积薄发”，他的“厚积”我已见得，而“薄发”又现端倪。他的传统功底之坚实与深厚是有目共睹的。正是他的阅历使他成为一位有深刻思想，有独立建树，又深知中国画内质和作为真正的中国画画家应该具备的基本条件与内容的画家。
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