陈加林简介：
陈加林，字林白，号大松子，松月堂主。1961年生，毕业于湖北美术学院中国画系。主攻中国画，擅长书法，潜心艺术理论的研究，崇尚中国美学精神。传略和代表作品入典《92中国美术年鉴》、《1900——2000中国美术家选集》、《中国近现代书画家选集》、《当代青年画家优秀作品集》、《世界华人精英艺术家百人作品集》。出版有《陈加林画集》、《陈加林墨迹》、《松风晓月——陈加林写松》等专著。现为中国工艺美术协会会员、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、深圳市福田区美协副主席。
陈加林印象：
陈加林给记者最深刻的印象是：儒、雅、深刻到骨子里，他是少有的能将古今、中外、城乡、绘画与书法、文学与艺术、理论与实践、传统与时尚、工作与爱好、做人与做学问等融为一体的人，他与这一切构成一个不可分割的整体。在商品经济的大潮里，在喧嚣的深圳市，陈加林白天上班，休闲时间，他把自己关进画室，“大隐于市”，守一方净土，肆意挥毫而心无旁鹜，此之谓“出世”。当然，他也待人接物，喝茶抽烟，常邀三五好友，神聊海侃。平和时，有如春风细雨，激烈时，却也扼腕拍案。此之谓“入世”。
谈中国画
“中国画是中华民族文化精粹的体现，中国画学渗透的是东方哲学智慧，表现的是文化的高蹈品格。我认为，笔墨是中国画的内核，只能强化，不能削弱。笔墨的高低、雅俗应是衡量一幅中国画作品价值的终极尺度。
当一个画家对本民族的文化底蕴做了深入研究后，就会有一种信念，一种坚守，一种自信。在我看来，中西结合的路子最大的弊端在于弱化了笔墨的表现力。‘写’乃中国画之根本，清人王学浩曾言‘六法之道，只一写字尽之’。由此可见前人对中国画学之理的深切顿悟。”
中国画在演进和发展中如何保持自己的民族特色，使之特色更为鲜明、更为中国化，应该是一名中国画家应有的责任和追求。陈加林的作品墨色交融，大气磅礴，如梦如幻，意境深远，欣赏他的画，就像在进行一场灵魂的净化与升华，心灵为之平静，品格为之崇高。
谈古人
“学习古人，研究前贤优秀作品，从中可感悟、借鉴他们是如何通过笔墨表达他们对自然、社会的感知和看法。我反对‘唯古人是好’、‘唯笔墨而笔墨’的狭隘迷古观念，继承、学习永远是手段而不是目的。艺术之魂在于创造，一切的构成形式、笔墨语言都是动态的、发展的。‘学古而不泥古，守笔墨之道而不被笔墨所囿’当是我辈应有的态度。”
能入古出新，赋笔墨以时代新意和精神才应该是每一个画家为之努力的目标。陈加林的画，古色古香，浑然天成，不见其人，都以为是上了一定年龄的高人所作，没有相当的功底和沧桑的经历，怎会出此大作？见到陈加林，你会明白奇迹为什么会在他身上发生。“作品是否具有传统意味，体现出一个画家功力、修养以及承传的深度与高度。”陈加林如是说。
谈“雅”
“中国文化是雅文化的典范。中国文人尚雅之风经久不息。书画家更是对‘雅意’孜孜以求。但是，同是雅意，却有着不同的内涵和层次。于书画言，秀雅，多出于质嫩；清雅，多出于和顺；优雅，多出于闲静；高雅，多出于脱俗；古雅，多得于老而能秀，秀而能苍，苍而能朴，是一种苍朴中的雄秀之美，其内蕴复杂而微妙。故而，古雅在美学上具有崇高的地位，是古今书画家所梦寐以求的至高境界！”
第一次听到一个画家对我们崇尚的“雅”作出如此精辟、精致的分析，一个“雅”字，层次不同，意境也大不相同。在陈加林看来，雅的最高境界是古雅，他的画古雅之风扑面而来，超凡脱俗，他偏好在灰度调式中找感觉，追求铅华落尽、返璞归真的古雅境界。“艺术也有自己的灵魂，这个魂是什么？就是意境。”
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