韩美林，一个誉满全球、充满戏剧性和新闻性的人物。他数以万计的书画作品，向世人展示了祖国的艺术瑰宝，弘扬了中华民族的灿烂文化。人们称他为“东方的毕加索”，楚辞专家文怀沙则说：“毕加索是西方的韩美林！”
“自古英雄多磨难，纨绔子弟少伟男”。童年，苦难与不幸相伴。历经磨难，方知母亲恩重如山。“人之初”的母爱奠定了他醉心表现人类大爱的主题基调；是非颠倒，人妖不辨的年代，因荒唐而生的飞来横祸，使他身陷囹圄，饱尝四年精神与皮肉之苦。经历种种遭遇，他终于明白：人世间有太多的荒唐，世上就会有太多的问号！
1936年暮冬，在文化名城济南，一条名叫皇亲巷的小街上，一栋凋敝的房子里，随着一声洪亮的啼哭声，一个男婴来到了世间。他就是韩美林。
韩美林的童年贮满了太多的苦难和不幸。药铺学徒出身的父亲，在他两岁时就因一场结核病去世，守寡的奶奶和守寡的母亲在借居的破草房里，负担起了抚养三个年幼孩子的责任。
贫穷善良，一生劳作的母亲1983年在上海溘然谢世，赶去奔丧的美林捶胸顿足，对母亲的敬仰和愧疚在悲痛中全部苏醒。
没有受过大苦大难的人，就没有真正的悲悯心怀，也不可能对人世大爱有至深的理解，在他一件件倾洒心血的“母爱”系列群雕中，在他一幅幅注满深情的“母爱”画中，无不映透出他对表现人类大爱真谛和内涵的醉心与偏爱。
厄运好像有意与韩美林存心“较劲”。1964年，一场灾难不期而至，降临在韩美林的头上，使他猝不及防。
他被投进了安徽合肥郊外的“洞山一百号”监狱。在那里，他度过了噩梦似的四年。
言为心声，书为心画。身心置于生活大海，忘情吮吸艺术乳汁。“大荒襟怀，激情奔涌”；墨汁淋漓，丹青生辉。书痴者文必工，艺痴者技必良。“国展”炮炮打响，轰动京华；“外展”次次走红，誉满全球。
八十年代初，韩美林摆脱了无妄之灾以后，在美术创作上再度崭露头角。
出狱后最初的日子里，他得到了一间6.8平方米的房子。虽然是一间局促的斗室，但是，从肉体到心灵，毕竟自由了，一个可以让心灵驰骋的空间，就是艺术家的福窝。
1989年之后的十年里，以他牵头的“韩美林工作室”做出了一个又一个国家级及世界级的作品。
处于创作“亢奋”状态的韩美林，就如骑上想象丰富的枣红马，在漫无边际的大草原里，信马由缰，任意驰骋，浸透着他一腔心血的速写、水墨画、油画跃然纸上；一件件雕刻、雕塑，形象逼真，呼之欲出。
由他精心策画，在中国美术馆举办的五次“韩美林画展”，次次打响，在京城引起极大的轰动。
1976年6月，经他精心准备的首次“韩美林画展”，在北京中国美术馆举行，首都一时涌动“韩美林热”。
1988年，韩美林第二次在中国美术馆举办“韩美林画展”，展出420余件作品，又一次在京城引起轰动。
1993年，举行的第三次“韩美林画展”，展出作品1000多件，缪斯的彩球一次又一次地绽现在韩美林的艺术展上。
1999年5月初的第四次“韩美林画展”展出了3000余件作品。这场旨在庆祝韩美林工作室成立十周年的艺术展，是韩美林艺术长征的收获和汇报，也是韩美林工作室向社会的多方位展示。
2001年岁末的一天，韩美林的第五次艺术大展再次获取得了巨大成功5000多件作品，轰动的情形在中国美术馆的历史上无出其右。
2006年韩美林因北京奥运吉祥物“福娃”的创作而荣登2006大中华杰出设计最高荣誉大奖的宝座。
与此同时，他迈出国门，走向全球，把中华民族的艺术瑰宝向全世界展示。
1980年于美国纽约、波士顿等21个城市举办个人画展；在美国期间曾接受圣地热哥市赠金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为“韩美林日”；1983年六幅作品入选联合国发行之圣诞卡；1989年于台北皇冠艺术中心连续举办三次个人画展，同年在17个国家巡回举办个人画展；1991年在加拿大多伦多举办个人画展；1992年在马来西亚，香港举办个人画展；1994年在印度举办个人画展；1996年经过17个国家顶尖艺术家的竞争，作品入选为第26届亚特兰大奥运会标志性雕塑，永久陈列在亚特兰大世纪公园；2003年雕塑《母与子》参加国际雕塑双年展、十余件雕塑作品参加中国雕塑精品展，获世界艺术家协会（美）“世界艺术贡献奖”；2004年中华世纪坛举办猴年作品展，获世界艺术家协会（美）颁发的“世界艺术大师奖”，获美国总统布什颁发的“总统教育奖”。
国家兴亡，匹夫有责。祖国在他心中占有特殊的位置。永不枯竭的创作动力，来自对祖国的深厚感情；永不满足的艺术探索，缘于对事业的不懈追求。他说，匹夫是谁？就是每一个流着中国血的中国人。
创作的激情，来源于对生活的感受和热爱；艺术的追求，缘于对人间真、善、美的渴求与希冀。韩美林把一腔爱国之情凝集笔端，把五彩生活溶于创作之中，不仅形成了自己独家的艺术风格，而且形成了自己富有见地的人生哲理。
韩美林一生最爱听的歌曲是《歌唱祖国》。他真诚地说：“我一提起祖国，提起母亲，提起老师，就要掉眼泪。”
对待艺术，韩美林素来不人云亦云，他具有强烈的民族感和独到的艺术视角。他说，一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤，就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进，但前时需要一个起点，千万不能离开底线，这底线就是中华民族。只有自尊和自重，才能得到别人的尊重，我们活得要有骨气。
跟韩美林谈艺术很容易被他感染，他是那么充满激情；谈生活同样容易被他感染，因为他是那么真诚。对于韩美林来说，艺术就是生活，生活就是艺术。谈起他创作“母与子”系列作品的初衷时，韩美林说，那是一个死过三个半小时活过来的人对生活的热爱。他说：“我爱这个世界，世界上最大的爱是什么，是母爱。全世界有灵性的人或动物都爱自己的孩子，乌鸦反哺，羔羊跪乳，人呢！”
因为他永远热爱生活，永远热爱艺术。身陷囹圄，他用来打发时光的是不停的观察，从蚂蚁搬家、蜘蛛结网到耗子偷食；他不停地画，没有纸就在裤子上画，画破一块再贴上一块，自己的不够，狱友就扯下布来为他补上。4年中，韩美林“裤桌”上的补丁，竟有400多块！
由于对生活、对艺术的无尽热爱，1999年之后，他开始了一次寻找艺术之根的“长征”。揣着理想，揣着炎种，他风尘仆仆乘着“大篷车”出发了。遍走乡野，远征四方，披星戴月，跋涉万里。
为探寻深藏生活之海的龙马丽珠，为探寻根深叶茂的民间艺术的生命力，他横下一条心，“虽九死而不悔”。
艺术的源头活水，就是来自不倦的寻找之中；艺术的朴素真理，就是蕴含在那些貌不惊人语不成句的人们的行动之中。在陕北，在豫南，在黄河边、嵩山下，果然都有他所渴望寻找的“传人”，果然都有美妙得难以言喻的艺术之根和艺术之源在炕头剪窗花、做虎头鞋的大嫂大娘；在作坊染布、村边画屋墙的工匠，都是值得他下车一拜的师父……
民间艺术的营养是如此丰富，多方汲取精心揣摩，更能“发酵”创作。声言“酷爱人间艺术，一生也不能离开”的韩美林，放飞这部二十世纪的大篷车，不但找到了自己的“根”，还在根系上再度绽放了他的艺术之花。
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