花鸟画是中国绘画史上一支奇葩，千百年来或工或写，技法虽不断有所创新，但传统却脉络清晰。徐熙、黄筌、林良、吕纪、徐青藤、陈白阳，以至扬州八大家、岭南画派，各具千秋，法度堂正。各代画家生活境遇和个人性格不同，导致在绘画题材上意趣倾向也有所不同。正像“徐熙野逸、黄筌富贵”，我们今天依然可以从那些大师的珍禽瑞鸟渊鱼异花中，觅见他们不同的性格和情趣。
宫廷文人花鸟画向来市井传之不多，倒是随着朝代的更迭，经宫廷而传世。尤如清代皇帝顺治、康熙、乾隆等都雅好书画，乾隆帝收藏过170万件文物，最具传奇色彩的是他收藏了王羲之的《快雪时晴帖》，每当下雪之日，便展卷欣赏，“神”字是乾隆对此帖留下的最高赞词，并为此帖题跋作画。由于皇帝的喜好，加上宫廷的特殊家庭生活教育，因而一般王宫宗室，也唯风雅是尚，研习书画，孕育出不少书画名家。他们的绘画风格，都以传统为依托，特色都是富贵典雅、温润静逸，多以花鸟虫鱼入画，画马最多，这是“爱新觉罗画派”一个显著特点。
家学渊源使得爱新觉罗氏多有书画家涌现，纵观这个家族近世在书画方面的造诣，在书法方面，有溥杰、启功领一代风骚。在绘画方面，有溥佐、溥佺、毓峨、毓岗等扛起传统画技的大旗。事实上，皇室宗亲们的宫廷画，与传统的宫廷画有着很大不同，概因宫廷画师们是为了取悦皇上而作画，这种卑微的心态反映在画作上，便流露出画面尚工细富丽，画家个人主观意识拘谨地隐蔽于形象之后的华丽画风，而皇室宗亲们不需要取悦于谁，此所谓书有未曾经我读，事无不可对人言;光明坦荡的心态使画风在遵循传统的轨迹上，张扬着画家对自然风物的个性理解，隐藏了画家个人际遇的寄托。爱新觉罗·毓峨的花鸟画就是其中代表。
毓峨是咸丰皇帝之弟惇亲王奕综的曾孙，祖父载瀛一生精于书画，为当时名家，其父溥涧和叔父溥佺、溥佐皆为一代山水画大家，堂伯溥儒与张大千齐名，有“南张北溥”之称。在这样一个家族环境熏陶下，毓峨从小就给他们当书童，研磨裁纸，观摩作画，耳濡目染领会其中许多妙处，12岁起跟父亲学花鸟画，16岁时师从叔父溥佺学习山水画，意在花鸟画中增强补景构图的技巧。从此一生与书画为业，即使在坎坷的岁月，也不曾放弃。他以宋元技法为本，喜集历代名家之大成，细察自然风物，花鸟之神态，并对传统技法不时加以创新，其花鸟画笔功深秀，清雅刚健，构图千姿百态，生趣简俏，终成一代名家。
如今86岁的毓峨先生身板硬朗，温文尔雅，文思敏捷。不仅每天作画，而且善用电脑。写作，照相，甚至编辑设计自己的画册，都是自己动手在电脑上完成。老人说电脑真好，你想查阅什么资料鼠标一点便成，观察花鸟姿态，电脑上也有很多相关视频资料，足不出户便可与大自然亲密接触。这样一个与时俱进的老画家，在艺术创作的探索上，寻本而又创新，便是让人们对他格外敬重就自然而然了。
因为出生皇室族亲，让毓峨从小有机会观摩民间一般很难看到的历代大家名画，这让他受益匪浅，师法传统便成了一生的追寻和坚持。他在一篇继承传统绘画技法的文章写道：“传统书画是在几千年中经过一代代的继承、发展、提炼而来，是画家运用精心细致或概括夸张的笔墨，以内容丰富且形神兼备的表现方法，写出画家心灵深处对事物、对人生的感受。传统书画不是呆板地代代传承，而是随时随地的不断进行发展与创新。”在他看来，学习传统书画，必先习其法、明其理，由浅而深，达到继承。立法于大自然，是传统画的根本，画夺造化即是于形中抓其神韵，画于规矩中，又不为其束缚，达到无法中有法，乱中不乱及不似之似。
在中国美术史上，宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位，画论者甚至将宋元绘画视作中国绘画的最高峰。这一时期的花鸟画，在工笔写实与水墨写意两方面都取得了革命性的成绩，开始了中国花鸟画历史中，由以宫廷写实为主的花鸟画面貌，转向以文人写意为主的花鸟画格局。黄筌以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽的工笔花鸟画具有开先河之探索，徐熙则偏于写意性，重水墨，重意境，重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。这就不难理解毓峨先生为什么如此推崇宋元以来的花鸟画传统了。谢稚柳在《水墨画》中曾这样评论：晋唐的人物，宋元的山水、花鸟，是传统的“先进典范”。由此看来，今人不见古时月，古月依旧照今人。
品赏毓峨先生的花鸟画，于细微处分明可辨宋画风格上的工整细致，色彩上的富丽堂皇，也有元代文人画的清新淡雅，具有宫廷画派兼工带写之韵致。他崇尚笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长的宋元画风，清新简俏的风格，使他笔下的花鸟虫鱼栩栩如生。翻阅他的《玉堂富贵》、《天竺白头翁》、《生态自然》、《鱼藻》、《寒花韵更长》等画作，均可看到师从传统的迹象。难怪同宗书画大家启功先生对其有评论道：“媚生(毓峨字)先生秉承家学堪深艺事，所作花鸟山水最著精美之誉，其写神骏尤得龙眠月山之法。”这里启功先生言及之“神骏”，乃毓峨先生所作《鞍马图》。画马是爱新觉罗画派的传统题材，其父就是画马大家，毓峨先生1981年创作了这幅作品，意在告诉世人，他没有放弃这一家族传统，有所继承，并有所创新。溥杰阅后大喜，挥毫题跋，传为一时佳话。
尝闻毓峨先生曾数十载沦落北大荒，正是那段发配的岁月，让他有机会身置大自然而乐不思蜀，劳作之余，速写了数不清的花鸟虫鱼，为后来的创作积累了丰富且生动的素材。回朔那段轻蔑人性的心酸日子，对于一个皇家贵族后裔而言，祸兮?福兮?
笔墨是中国画的生命线，水是中国画的生命因子，写生是画家与自然的对话，而中国画厚重的传统，则是花鸟画时代相承的灵魂载体。毓峨先生的工写兼备的花鸟画，也非无源之水，无本之木，他既坚持传统，又冲破束缚，博取古今大家所长，融会贯通，自成一格，作为爱新觉罗氏后裔中很有影响的画家，在当代画坛占有应有位置，受到海内外人士喜爱与尊崇。
正如溥杰先生题毓峨《鞍马图》所曰：老骥丹青三世忆神姿。毓峨先生以老迈之躯作新意之画，着实令人仰“神姿”而生敬意。
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