去年贺岁档，“爸爸”大电影一枝独秀，捞金捞到手软。而今年随着《奔跑吧！兄弟》大电影的上映，《宝贝，对不起》、《爸爸去哪儿2》、《爸爸的假期》等由真人秀衍生而来的一批“粉丝电影”也将陆续和影迷见面。
《奔跑吧！兄弟》注定是一部票房与搬砖齐飞的电影。豆瓣上网友给该电影打出了3.3的低分，有的媒体也认为这部电影“连圈钱都缺少诚意”。其实这也在意料之中，从电影定义的条条框框来看，“跑男”几乎无一达标：没有剧情，没有技巧，没有深度可言，没有思考，没有人文关怀。即使从综艺节目的角度而言，其制作也算不上精致，笑点甚至不如电视节目中释放得充分……总之，这部电影达到了“烂片”的全部标准。
即使差评如潮，也始终阻止不了“跑男”票房的一路飞奔。批评的声音那么多，走进电影院的观众却不见少。这样一部粗制滥造的电影，圈钱圈得如此任性，市场到底是怎么了？
为了电影以外的理由走进电影院
从2011年暑期由杨幂主演的《孤岛惊魂》的惊艳爆发开始，“粉丝电影”成为了全行业的热词，此后的《小时代》、《后会无期》等更是将这个“类型”的能量引爆。据统计，《后会无期》和《小时代3》都是粉丝电影。《后会无期》票房6.29亿，在2014年华语片票房排名第五。《小时代3》票房5.22亿，在2014年华语片票房排名第七。
“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。
从受众群来看，看“跑男”的观众多以家庭为单位，或是学生、同事集体前往。看电影的目的也很简单，无非是图个集体狂欢。“跑男”在这一点上很好地满足了这一点。反观当前的电影工业，对于这样的细分市场，替代品还真的不多。我们有多少部认真的、仅仅是为娱乐大众而生的国产电影？这些电影又有多少真正地抓住了观众的笑点？即使粗制滥造，但“跑男”确实比很多生硬、做作的国产喜剧要搞笑。
6天的制作时间，对于电影工业来说，确实是“神速”。但表面看是马马虎虎地赶制了一部电影，但背后却是数个月的节目播出、话题制造、品牌推广，最后顺势推出电影，工作量恐怕并不比一部电影少。这是一种平台嫁接，利用综艺节目积攒的高人气，在电影院里来一次大爆发。粉丝电影，或可视为电影市场开拓的一次创新，究竟是否成功，让未来当裁判，何必刚一冒头就要斩草除根呢？
“粉丝经济”一词从未像现在这样，在电影行业中被如此频繁地提及。事实上，这个词最早应用于音乐领域。为音乐产业贡献产值的正是艺人们的粉丝，粉丝们所购买的CD、演唱会门票、彩铃下载和卡拉OK点歌版税等支出构筑了音乐产业的“粉丝经济”。
如今，“粉丝经济”现象被复制在2014年韩寒与郭敬明的电影交锋中：韩与郭代表着80后和90后的文化消费符号，而电影本身则沦为了配角。
事实上，从赵薇首次导演的《致青春》开始，粉丝营销就开始被纳入成为电影宣发环节中的重要一环，并不断得到强化。韩寒与郭敬明的成功不只是靠个人的才华，而是把他们的影响力和微博这类社交网络完美地结合在了一起，这些电影票房成功的背后无一不是如此。
从某种意义上说，《老男孩》也是粉丝电影，因为它的微电影有8000万忠实的观众，因为微电影喜欢《老男孩》这首歌，甚至喜欢《小苹果》这首歌，这是一个有意思的现象，大家看电影不是看电影本身，大家是为了电影以外的理由走进电影院，这是中国电影今天最有意思的问题。
只要有人看，就是一种电影的形态
粉丝电影已经将传统的电影意义弱化，更突显或放大的是“粉丝”，只要是有粉丝疯狂追逐的明星就可以用其为主角的影像制造电影。据了解，《来自星星的你》就计划将电视剧剪成电影片长投放银幕，而电影《爸爸去哪儿》亦是将本属于荧屏的内容搬到了银幕上，在春节档单日票房甚至一度逼近以上亿成本打造的3D电影《西游记之大闹天宫》，令传统电影人大跌眼镜。
商业电影有两个支点，一个是卡司（大导演与明星），还有一个是类型。今天不管时代如何变化，观众去电影院消费电影还是会从这两个点出发。所谓粉丝电影，就是电影观众去追逐有票房号召力的明星，愿意为明星去买单。从传统经济、工业时代到今天，其实一直是这样的，粉丝电影只是换了一个表达方式，仍然是去为明星买票，从内涵上来说并没有新的变化，只不过是消费明星的渠道和方式有了变化。
就粉丝电影而言，这些明星的粉丝是不是习惯观影的人群，或者说是不是电影行业定义的常态观众，这个问题很重要。这些人不一定经常去看电影，但是他们会为了所追捧的偶像去花这个钱，而因为这些粉丝的流入，让这些电影有了票房高企的可能性。这是一种新的行业现象，这个其实是超越了传统电影行业的正常逻辑的。
事实上，“粉丝电影”这个概念本身就充斥着风险。一个极为典型的例子是，2013年圣诞档上映的《中国好声音之为你转身》的总策划金磊曾经喊出“破10亿”的票房口号。但从市场反馈来看，观众对这部电影全无兴趣，该片首日票房仅100万元，首周三天票房约200万元，成绩惨淡至极。
参与《爸爸去哪儿》营销的张文伯认为，把一个影像放在电影院里，只要观众为它买单，它就存在合理性，如果它能复制，就能形成一种类型。这种“类型”不是按照传统的好莱坞对于商业电影的类型划分的——爱情片、喜剧片、动画片、科幻片，它是有新的定义方式的，比如说郭敬明电影，就可以称之为一种新的类型。“只要有人看，它就是一种电影的形态。”
在一个成熟的电影市场里面，这样的现象并不多见，但是在一个高速发展的市场里面，一切皆有可能。这也是今天中国电影市场最有魅力的地方——一切皆有可能。
这是一个挑衅，也是一个挑战
有观点认为，如果粉丝电影无节制膨胀，电影院完全沦陷，那么确实可能出现“劣币驱除良币”的情况，不利于整个电影产业的发展。但这种情况只能是在市场秩序完全失控、裁判者（观众）完全失明的情况下才有可能发生。观众对于这样的情况不可能坐视不理，或者用脚投票，拒绝观影，让这类电影完全消失；或是倒逼一些电影人用心搞笑，认真圈钱，不断丰富粉丝电影的形式和内容，走出一条健康发展的道路来。
对此，张文伯的观点是，你永远不能说消费者是错的，他愿意为这个新形态的产品买单，我们就应该去问原因是什么？
“很显然，来源于网络视频的热门产品，是可以被改造成大电影的。这些都已经超过了我们过去全部的经验，我们不能再用过去对于电影的认识去解释这个事情，这个就是在我们中国电影市场里真实发生的事情。我们还是要回到观众，从观众出发，接受一切可能的变化。”
吴晓波在一篇题为《把世界交给80后》的文章中提到，一切品牌都将人格化。从这个角度来看，如果把电影看做是一个品牌的话，“粉丝电影”就是在做人格化，不是传统的类型化，不是用类型来贴标签。这是一个挑衅，也是一个挑战。
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