我们常痛感于经典失宠，对于那些饱经时代洗礼而源远流长的乐曲与今天的社会生活日渐失联而倍感无力。
但在发展的过程中，现代乐者正以通俗性、综合性和时代性的特色，去掉了现代人将民族音乐过于民俗化和符号化的印象，并以其传统立场和现代质感成就了今天的新风尚。
他们背靠深厚的民族音乐文化，演绎了现代人文生活的多元化，不断让我们以聆听的方式，为新时代民族音乐的当代性表达，做出新的诠释。
民族音乐的当代表达
熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡，还是马头琴、古筝……它们都是伴随中国人生活了千百年的音乐遗产。而陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去传统中具有优美和典雅的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异的风格。
无疑，这类作品误伤了观众对民乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。由于新型音乐无法满足观众对当下民乐的热情，其演出市场自然就失去了大众影响力。
但在当下的内蒙古，民族音乐正在试图摆脱过去的影子，重新回归人们的视野。本土音乐人开始本着“传统与现代兼容并蓄”的经营理念，以期既保有民族音乐的精华，又兼具新锐的国际视野，在致力提升专业素养和演绎经典曲目的能力基础上，以多元方式与各个艺术领域合作演出，让更多年轻族群乐意亲近。
有专家总结，目前民乐的发展已经在传承与创新中有所动作：第一种是改良式，保留经典作品音乐结构完整，通过简单的和声配戏，完善扩大成为大乐队演奏的民族管弦乐作品；第二种是创新性，提取传统的音乐动机和元素，利用作曲家所掌握的新的创作技法，注入时代精神，创作成现代化的民族音乐作品，让现代人能听懂、能喜欢；第三种是对非物质遗产的保护，即对传统音乐演奏形式的保护，这是一种博物馆式的传承，原汁原味，是尊重历史文化的做法。
用专业化团队管理音乐市场
“我热爱蒙古族音乐。”坐在记者对面穿着学生设计的蒙古族元素文化衫的人，就是拥有百万用户的ezen ehshig（全球蒙古音乐）App 的“幕后推手”——额金国际文化传媒有限公司董事长蒙克·吉日嘎拉。身为一位从业数十载的资深音乐人，他见证了蒙古族现代音乐近年发展的路径。
“在本土蒙古歌手起步初期，没有经纪人和经纪公司帮助他们规划未来的发展方向，大型表演如综合型晚会提供的表演机会也少，市场很小。”在谈到过去蒙古族音乐起步时期遇到的困境时，蒙克说：“90年代开始，做蒙古族音乐的乐队很多，他们大多从大学毕业的年龄做到十年左右就纷纷解散了，这正是一个乐队内的成员互相之间默契度最高的时候，在黄金时期解散的乐队很多，让人惋惜。”
但值得注意的是，尽管困难重重，蒙古族音乐正在呈多元化的发展态势，这源于蒙古族历史文化的源远流长的积淀以及改革开放之后中西文化的交流以及网络、媒体的发展。他认为，题材上，原来的寄情故乡、感恩父母、亲情等含蓄的内容转变为加入了对于爱情的歌颂、友情的赞美等；形式上，也有许多歌手把蒙语歌曲翻译成汉语唱，这是一种有利于加强蒙汉沟通的创新；在传播效果上，蒙古族音乐渐渐被越来越多的人喜欢和认可。
在市场与理想之间寻求平衡
“蒙古音乐有自己的特点，旋律性与调式使得很多人听到蒙古音乐有种舒畅的感觉。”蒙古族作曲家巴音认为，蒙古族音乐有自己的曲调和曲风，更多时候，它代表着一种文化的积淀。由于这种独特的文化积淀，使得蒙古音乐之中潜移默化的藏有种精神，也正是这种独特的力量使得近年蒙古族音乐在市场上被越来越多的人所接受。
从1987年第一次接触到吉他弹唱到1998年组建蓝野乐队，再到2008年成立巴音音乐工作室，巴音见证了内蒙古现代音乐的发展。
作为内蒙古成立最早的一支蒙古族rock-pop乐队，蓝野乐队已成为内蒙古最具特色和代表性的乐队。从最初翻唱国外音乐到如今自己创作音乐，他们已经有了自己的音乐主张。在他们的歌声中你听到的是奔驰的骏马、一望无垠的草原和自由自在的牧马生活。“在音乐风格上，追求民族音乐元素中的精华和融合现代音乐的精彩一直是蓝野乐队的方向。旋律金属与Funk金属融合了民族特色与蒙古族的风土人情，使得音乐风格更加色彩斑斓。”巴音认为，将传统民族音乐元素运用到现当代音乐表达中，是继承更是发展。
巴音觉得，民族音乐需要新鲜血液，更需要创新动力，对民族音乐的时代化改良、改革和创新应成为激发民族音乐传承和发展的重要原则。“从受众来看，现在其审美也越来越高，要求音乐人做出更为值得推敲的作品，这样才能迎合时代。”
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