近年来，尽管围绕国产剧的批评和调侃之声依然没有淡下去，但在鱼龙混杂的格局之下，还是涌现出了不少可圈可点的口碑剧。甚至在今年，由于接连几部优质国产剧的出现，有人不禁喊出了“国产剧崛起的时候到了”的口号。
国产剧是否真的走到了一个崛起的拐点，尚有待争议。但对于什么是好剧、好剧的标准在哪，作出一个大致的判断，或许并不难，也确有其必要。
接地气
虽说“艺术源于生活，又高于生活”，但一部无法让人引发情感共鸣的剧，恐怕是很难让人产生亲近感，也优秀不到哪去。纵观近些年的一些优质好剧或是关注度较高的国产剧，不少都是因为其接地气，契合了当下时代的生活气息。
2010年3月在东方卫视及北京卫视首播的《媳妇的美好时代》，后来还走出国门，在非洲大受欢迎，其一个重要原因就被认为是接地气。剧中几近原生态呈现出的现代家庭的家长里短、婆媳关系和不乏风趣幽默的对白，都首先让不少观众收获情感上的共鸣。
而2014年8月开播的《离婚律师》，虽然从名字看，貌似是国产剧中少有且并不擅长表现的职业剧，但却因为成功植入了城市白领一族的婚姻纠葛，呼应了当下社会关注度颇高的婚姻话题，而被称为“是一部以律政行业为包装的情感教育片”，既有生活气息又不乏时代内涵。不仅实现了类型上的创新，其表现手法和剧情也俘获了不少观众，可谓叫好又叫座。
从题材上看，国产剧其实并不缺乏接地气的剧形，无论是现代家庭关系、婚姻，还是亲子话题等，近年来都有大量类似题材的电视剧涌现。但越是看似普通的题材，要将之在电视上较完美地表达出来，却反而更具挑战性。比如接地气，既要反映生活但稍有不慎，就可能走向极端，落入俗套之中。
具有代表性的，如虽不乏争议但几乎成为现象级电视剧的《蜗居》，一个最大的特点就在于对现实生活和社会矛盾的真实而露骨的呈现，高房价、小三、拜金、都市情感、官员腐败等都恰如其分地融入其中。虽然剧中所展现出的现实不免让人看了心情沉重，但却没有人能够否认其中的真实性和极强的代入感。
有业内观察指出，近年来多部现实题材电视剧都颇具人气，从关注房价高涨的《蜗居》到反映医患关系的《心术》，再到碰触改革深水区的《浮沉》，其播出时都引发了诸多社会议论。这些现实题材电视剧的共同特点是把场景设置在当下，而且大胆触及敏感话题，反映和揭示社会现实矛盾问题，所产生的社会影响远超其他类型的电视剧。究其原因，与其说观众喜欢从影视作品中寻找自己，不如说现实生活中的人们更希望获得沟通、理解和鼓励。
而在上海大学影视艺术技术学院教授石川看来，这类电视剧的走红，主要是因为切中了一代人的焦虑所在：“近几年有个很特殊的情况，就是‘80后’正面临一个人生的转型。”这个群体年近而立之年，参加工作后经济开始独立，但又处在人生最煎熬的阶段，即工作压力大、买房买车花销大，同时承载着自我和家人的期待，多方面的压力集于一身，“所以这个群体就特别需要交流、宣泄，希望寻找到共鸣，而电视剧中相似的情节对现实压力会有一定的释放。”
有诚意
对于任何艺术形式而言，人们在表示赞赏时，都往往离不开一个标准，即创作者“有诚意”。作为表演艺术的电视剧同样不例外。
当然，电视剧作为一个多链条、多环节的综合性表演艺术呈现载体，它的“有诚意”，就不单单是指其中的某一个环节或某一个演员，而是包括编剧、服装、拍摄、演员表演等整个环节在内的创作者态度。
这方面近年来最具代表性的电视剧或非《琅琊榜》莫属。有影评人调侃道：导演组一定是一群丧心病狂的处女座。具体来看，以服装为例，剧组不仅准备了上千套服饰，而且细节极其考究。如男子衣服的色彩按照地位越来越深；不同身份的人，头衣的材质都是不一样的；衣服上的龙有几个爪都很细心地设计过。从画面和构图上看，人在右边的1/3线上，天与地的比例也是刚刚好的1∶3……就连普通的镜头都是符合三分法则的，细节决定了观剧感受。
因此，对于该剧一个最普遍的评价即是“良心剧”，虽然在剧情上不无缺陷，但整部剧展现出的态度已经足够打动人。有媒体评论就指出，《琅琊榜》诚意值得尊重与敬佩，是一部很有气质的剧，它不是流水线型的粗糙作品，而是匠人手工打磨的艺术品，场景、镜头、风格，无一不古朴而幽远，把日渐走歪的古装剧，拉回到正路上来。
如果说判断一部剧有无诚意和气质，尚需要一定的专业背景，但若没有诚意的粗制滥造，恐怕一般观众一眼就能看出。典型如最近这些年所流行的“手撕鬼子”式抗战剧，要么“炫技”到了穿越的程度，要么是穿帮到让人不能直视的地步。在这样的bug下，无论剧情再精彩、演员再大牌，恐怕都无法吸引观众。
与《琅琊榜》出自同一个影视公司的《北平无战事》、《伪装者》都先后获得了较高的口碑。其中不仅是摄制组和演员们几乎延续了原班人马，更有着制作态度的移植。主演王凯就透露，较之一般剧组的分组拍摄，在《琅琊榜》和《伪装者》的拍摄中，一个剧组小分队拍完后，还必须要继续支援其他小分队的拍摄，直到整个剧组当天的拍摄任务完成才能收工。这样的一种集体投入，虽然可能没必要全部复制，但其展现出来的态度，多少给出了《琅琊榜》、《伪装者》都能走红的答案。
在解释国产剧为何难出精品时，有一种比较常被引用的论调，即中国电视剧制作的历史还很短，好的电视剧的诞生必定需要经历方方面面的沉淀。这样的理由或许有其客观性，但是从《琅琊榜》等诚意国产剧的崛起来看，相较于囿于积淀不够带来的技术和经验上的影响，拍摄方的制作态度对于一部剧命运的影响或许更大。而经验不足，或是其他不可抗力的客观原因，也不应该是制作者可以“随波逐流”、放低品质要求的理由。
强创新
创造性几乎是任何艺术形式的内在要求，在电视剧上或许尤为明显。当前国产剧的一个重要诟病和问题就在于，同质化严重，这正是创造力不足这一病灶的具体表现。
从市场的角度来看，当前国产剧其实已经没有太多的处女题材，这也意味着对于电视剧制作的创造力要求其实更高了。当然，在中国语境下，由于“规定动作”和题材限制较多，本身也意味着电视剧创作会受到相对更多的约束。
但也越是在这样的客观条件下，创造力越显得弥足珍贵。有观察者就发现，几部较早出现的类型剧，如较早的穿越剧《宫》、较早的情景喜剧《武林外传》、较早的抗战谍战剧《潜伏》等等，都无一例外地因为其较强的开创性，获得了观众的青睐。
电视剧创新，一般而言，可分为内容上的创新、形式上的创新、技术上的创新等多个方面。一般而言，如果一部电视剧在某一个领域有突出的表现，都不至于太差。若是能够全面创新，那就可以称得上是“良心剧”了。
还是以《琅琊榜》为例，在类型上它还是属于同质题材较多的古装剧。虽然仍以“权斗”的形式表现出来，却截然不同于以女性角色为主的“宫斗”，给人以耳目一新的观看体验。具体在内容上，又跳出了一般“权斗”剧中的儿女情长，而更侧重于兄弟袍泽之情，突出了情怀与个人才华，避免落入成王败寇的传统叙事窠臼，相反让人看到了不少人性与智慧的光芒。有了这样的剧情和人物设定，在服装道具和画面构图上再辅之以讲究与专业，自然就是锦上添花的上乘之作了。
不过，强调电视剧制作的创造性并不意味着毫无边际的“脑洞大开”。比如近年来屡屡上演的穿越抗战剧，就多有搞怪和无厘头的意味，很难让人将之与创新联系在一起，而更像是“破罐子破摔”。即使要说是创造，也很可能是一种破坏性创造，因为它突破了某种公认的行业标准，令该类型电视剧创作和竞争陷入了恶性循环。
早在2012年，中国电视剧就以年产量17703集“雄居”世界第一。对此，曾在荧屏上推出过《金婚》、《甄嬛传》等中国电视剧经典之作的著名导演郑晓龙就建议，国产电视剧市场现在已经到了必须控制生产数量、提高作品质量的时候了。而要提高质量，当前最重要的或许就是要提升这个行业的创造力和创新氛围。
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