在新一代青年导演中，电影《八月》的导演张大磊是个特殊而有趣的存在。《八月》获得今年FIRST影展最佳影片、第53届台湾金马奖最佳影片，之后舆论把他的出现和目前华语电影糟糕的创作联系在一起，有人拿他来暗讽烂片，有人借他表达对其他年轻导演怒其不争的心情，有人干脆在他身上寄托了拯救华语片的希望，而他自己当然是拒绝的。
1982年，张大磊出生在呼和浩特市内蒙古电影制片厂大院里。父亲是一名电影剪辑师，“院子里的叔叔阿姨都是做电影的，爸爸也做电影，他听音乐的时候，我也能被感动到。”制片厂里有一家标准电影放映厅，不论是当时公映的国产片，或是国外的内参片，作为制片厂子女，张大磊总能最先看到。
他不喜欢电影工业，18岁那年，他去俄罗斯留学，进入圣彼得堡电影大学导演专业学习。毕业后，作为副导演的身份跟过很标准剧组的他，因为不喜欢每个人都只在剧组里混日子的状态而放弃了上升的机会，选择和自己有默契的团队，自由自在地共同创作。虽然毕业十年后，第一次在《八月》片场拿起导筒的他，因为没有经验而手忙脚乱，但是在一群朋友的帮助下一次次解决了棘手问题，他对于这样的创作模式更加确信。他还干过婚庆，给新人拍微电影，“10分钟短片，有完整故事、起承转合。”《八月》中母亲的饰演者，就是他曾经的一位客人。
即使作为一个创作者，《八月》对他来说也是一次私人化对于童年回忆的抒情，而不是什么十年磨一剑，野心勃勃要向世人证明自己是个牛X的天才导演。对他来说，理想中的状态，是最好能在内地复制一次台湾电影新浪潮，可以和很多志同道合的年轻导演一起创作，一起交流，彼此扶持着拍自己感兴趣的电影。一个在现在蓬勃向上的电影市场中似乎很难存在的乌托邦。
“可能是我太理想化了吧”，但是在这个年轻人略显羞涩的表情中又分明地写着：嗯，你说的我都懂，但我坚决不改。
获得大奖后，一般人应该会把电影作为今后的职业来发展。但张大磊却并非百分之百确定，“人生无常，我没有说一定要做职业电影人，但能肯定的是我永远是一个影迷。”
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