杨海娟不是美术院校科班出身的画家,步入美术殿堂是天然甚至偶然。出生在内蒙古察哈尔草原的她，从小就拥有热爱大自然、爱美的天性。百灵鸟在云间歌唱，夏虫在草间啼啭，风拂柳浪，露滴荷花，都会引起她心灵的颤动，感性的流泪。她很想把那些动人的画面定格为永恒，用画笔，用心灵。
她成了军嫂到呼和浩特市定居之后，有缘结识了几位画家：关国胜、邢大年、刘启华等，很是羡慕他们的才华，于是下决心拜师学画。加上她天资颖悟，理想的追求很快就在素练熟宣上开出绚丽纷呈的花朵。内蒙古诗书画研究会、内蒙古通俗文艺研究会相继发展她为会员，各种笔会、展览上活跃着她美丽的身影，展示着她层出不穷的美学风格。
美术同文学一样，在艺术规律的原理上是相通的，那就是必须把握“情采”。情是感情思想，采是表现形式。杨海娟作画，很看重感情的投入，总是用激动的情绪带动画笔，在摹写客体真实的基础上强调主观感受。她作画不单是信息的传递者，更是一个加工者。她认为，画家只有让自己的主观性得到发挥，才能使所绘物象产生审美价值。绘画不单纯是技巧的积累，更是艺术家心性和境界的外化。因此，她的笔下留下的线条和色彩都是生机勃勃、富有动感、富有性情的。她画的牡丹雍容华贵，娇艳欲滴，如逢洛阳三月，姹紫嫣红，一派春光。她的小写意画潇洒率真，内涵丰富，构图新颖，设色考究，艳而不俗，清香的山野气息扑面而来，随心所欲地表现出生活的美好景物和美好心情。
杨海娟对乡土田园有深厚的情结，这决定了她对艺术的执着，也决定了她作品的个性特色。这些画作都是她热爱家乡、热爱大自然、热爱生活的深情幻化，是一支支讴歌真善美的彩墨奏鸣曲，是唱给生活唱给人生的一首首抒情诗。我们甚至可以说，她的每一幅画都是美丽的，就像她自己。
【欢迎转载 请注明来源】
