在中国以及新加坡巡演超过100场的原创人气舞剧《咏春》，将于今年盛夏在深圳保利剧院连演7场。7月2日19点半，备受瞩目的第193期“南山保利-漫谈艺术人生”讲堂·舞剧《咏春》主创主演见面会于深圳保利剧院多功能厅举行，众多舞剧爱好者纷纷慕名而至，现场座无虚席。活动中，主创和主演满怀热情地分享舞剧理念，畅叙排练时的点点滴滴，深度讲述“武”与“舞”相融背后所蕴藏的中国传统文化内核。
向上生长，用舞蹈这一艺术形式来展现中国传统文化的魅力
7月2日19:30，深圳保利剧院3楼多功能厅内座无虚席，观众们热情高涨地参加了舞剧《咏春》的主创主演见面会，本次见面会邀请了演员常宏基、冯浩然、许天慧、王沅琳、李监庭、吕绍隽、周颖、杨九龙等出席。
在见面会上，各位主演纷纷畅谈了自己在创作过程中的心得体会。他们表示，通过深入研究和理解角色，他们能够更好地把握角色的内心世界，从而在舞台上呈现出更加生动、真实的表演。同时，他们也分享了如何通过舞蹈这一艺术形式来展现中国传统文化的魅力，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到中华文化的深厚底蕴。
主创团队在见面会上以真挚的情感和深刻的见解，分享了他们在创作和表演《咏春》过程中的心路历程。他们深入剖析了角色的内心世界，讲述了如何通过不断的研究和理解，将角色的情感和故事生动地呈现在舞台上。每一位演员都以饱满的热情和专业的素养，展现了他们对《咏春》的热爱和对角色的深刻理解。
舞剧《咏春》以独特视角介入，将戏外同怀奔赴山海梦的《咏春》剧组与戏内叶问赴香港打拼的故事并行展现，双线交织，同时呈现国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”，将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于剧中，带来两个时代的同频共振。剧中演员表示，为了塑造好角色，不仅要结合人物特性和舞剧的故事表达去细化表演，还要观察和学习那个年龄段的情感变化，然后用肢体和舞蹈方式去叙说故事和情绪表达。
以“舞”演“武”，舞蹈与武术的融合，是舞剧《咏春》的一大亮点，也是演员面临的一大难点，也是现场观众最为关心的话题之一。剧中饰演叶问的青年舞者常宏基表示，为了更好地呈现剧中武术对决的场面，所有的演员都提前一年进行了武术训练，把武术的特点融合在舞蹈中。“舞台的表现既要达到让武术行家认可的程度，还要表现出武术本身对抗的美感。表演的时候都是真打，每次都要调动全身的力气才能把武术的一招一式表现出来。”
“猪肉荣”，七十二家房客中别具特色的人物，以其独特的魅力脱颖而出。演员李监庭在经过百场的演绎后，对这一角色有了更深刻的理解与感悟。他表示，人们以往所看到的“猪肉荣”，多是其憨厚的一面，然而，真正让这个角色栩栩如生、立体丰满的，却是他那隐藏在憨厚外表之下的细腻情感与柔软内心。
《咏春》以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，赢得了观众的广泛赞誉
据了解，《咏春》这部舞剧，自2022年12月在全国范围内首次亮相以来，便以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，迅速赢得了观众的广泛赞誉。2023年9月，它更是跨越国界，在新加坡举行了海外首演，标志着其艺术影响力进一步扩展至国际舞台。
在短短不到一年的时间里，这部舞剧如同一颗璀璨的星辰，逐光而行，足迹遍布国内外38个城市，累计演出183场。无论是在祖国的怀抱，还是在异国他乡，它都以其精湛的表演、深刻的主题和感人的故事，赢得了观众的一致好评，收获了无数鲜花与掌声。
“深圳出品”，这四个字，如同一枚熠熠生辉的勋章，镌刻在《咏春》的荣耀之路上。这次回深演出，是舞剧《咏春》时隔半年后，又一次“回家”。深圳歌剧舞剧院执行编导吕程亮说：“在深圳就有一种在家演出的感觉，很亲切。”
站在《咏春》出发的地方，常宏基表示，“我感到既开心又激动。在未来的7场演出中，我期待与每一位观众在剧场相遇，在这个梦开始的地方，尽情释放我们的热情、热爱和艺术的活力。”
“大春”的扮演者冯浩然，分享了自己的成长与感悟：“我最大的感受是‘松弛’。还记得初次踏上舞台时的那份稚嫩，如今，随着舞台经验的积累，我们能够更加自如地表达情感，为观众带来更加丰富和深刻的情感体验。”
吕程亮在回应媒体采访时表示，这次见面会，就像是回到了温暖的家，“回家和家人聊聊天，同时，在我们即将踏上国际舞台之前，也想给家人一个报备，带着期待和祝福启程。”
据记者了解，“深圳出品”原创舞剧《咏春》，2022年12月全国首演，2023年9月海外新加坡首秀，不到1年的时间里，所到之处，无论国内国外，皆是好评如潮，收获无数鲜花与掌声。“逐梦追光”的故事主题、“武舞融合”的精湛技艺、“双非遗”的交互展示……《咏春》在中西文化荟萃的新加坡“开一扇门，传千万灯”。荣誉背后，是演员们持续不断的付出与成长。
记者了解到，舞剧《咏春》还将远赴英国伦敦，英国站海外演出将于2024年8月30日至9月7日在英国伦敦的Sadler’sWellsTheatre进行，共演出12场。这标志着中国舞剧在国际舞台上的又一次重要亮相，也预示着中国舞蹈艺术将再次受到国际社会的关注和赞誉。
逐梦追光，步履不停，关于《咏春》的“深圳故事”才刚刚开始
逐梦追光，步履不停，关于《咏春》的“深圳故事”才刚刚开始，精彩将继续演绎。见面会现场透露，今年8月、10月、11月，舞剧《咏春》还将远赴英国、法国、俄罗斯演出，并开启“深圳故事”城市文明全球交流计划。英国站海外演出将于2024年8月30日至9月7日在英国伦敦的Sadler’sWellsTheatre进行，共演出12场。
“有信念感，就更加自信了。”关于此次海外巡演，吕程亮对表示，《咏春》的剧本和表演框架已经固定，但每一场演出都是独一无二的。演员们在与不同观众的互动中，会根据现场的氛围和观众的反应，为角色注入新的生命力和情感色彩。“这种即兴的创造力和对角色的深刻理解，使得每一场演出都拥有其独特的磁场和魅力。”
“知道要去国外巡演时大家都觉得是很荣幸而又充满力量的。”常宏基表示，“作为一部以中国故事为内核，深圳出品的大型舞剧，《咏春》走向海外是我们对外传播中华优秀传统文化的第一步。即使语言不通，我们也可以通过肢体表达传递中国文化内涵和中国武术精神。我们很自豪来自深圳这样一个年轻的城市，又都是一群年轻的演员，期待未来能在海外刮起一阵青春风暴，在世界舞台展现我们的青春力量。”
舞剧《咏春》讲述了一个关于中国功夫的故事，也是讲述中国文化传承、创新、和平、包容精神的故事。这个故事因“英雄”而来，由“追光者”而展开，最终落在理想之上，与深圳开放包容、敢想敢拼，勇立潮头的城市精神一脉相承。《咏春》火爆出圈的密码，不仅因为其独特的、极具岭南特色的“双非遗”题材，更是它背后彰显的深圳精神，体现出的创新意识和精品意识。《咏春》极具张力的表演，震撼了每一个人，其中传递出的温文尔雅的价值观，扬正气、扶弱小的民族精神，以及改革创新的时代精神，也感染着每一位观众。
回望过去的每一次舞台呈现，百余场的历练，让《咏春》的表演更加细腻，表达更加深刻。对于这部舞剧而言，百场是一个新起点，新加坡出海是一个新起点，如今，此次出海又将会是新的起点。此次出海，不仅是中国舞剧在国际舞台上的重要亮相，也将是深圳城市文化对外传播的重要一步。
舞剧《咏春》传递中国文化内涵和中国武术精神，展现深圳的青春力量与时代精神
《咏春》的演员们表示，他们将通过此次巡演，传递中国文化内涵和中国武术精神，展现深圳的青春力量与时代精神。舞剧《咏春》以独特视角契入，将戏外同怀奔赴山海梦的《咏春》剧组与戏内叶问赴香港打拼的故事并行展现，双线交织，同时呈现国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”，将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于剧中，带来两个时代的同频共振。剧中演员表示，为了塑造好角色，不仅要结合人物特性和舞剧的故事表达去细化表演，还要观察和学习那个年龄段的情感变化，然后用肢体和舞蹈方式去叙说故事和情绪表达。
据介绍，以“舞”演“武”，舞蹈与武术的融合，是舞剧《咏春》的一大亮点，也是演员面临的一大难点。在该剧中，五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，与古典舞、现代舞的舞蹈特质相结合，这些高燃打斗片段是最受观众喜爱的片段之一。常宏基表示，为了更好地呈现剧中武术对决的场面，所有的演员都提前一年进行了武术训练，把武术的特点融合在舞蹈中。“舞台的表现既要达到让武术行家认可的程度，还要表现出武术本身对抗的美感。表演的时候都是真打，每次都要调动全身的力气才能把武术的一招一式表现出来。”
舞剧《咏春》不仅是讲述了一个关于中国功夫的故事，同时也是讲述中国文化传承、创新、和平、包容精神的故事。剧中的“灯光”是链接两个时空的纽带，象征着传统文化和时代精神的传承。这个故事因“英雄”而来，由“追光者”而展开，最终落在“理想”与深圳的城市精神一脉相承。
此次见面会不仅拉近了观众与舞台的距离，更让大家深刻感受到了舞剧《咏春》的艺术魅力和文化内涵。相信在未来的日子里，《咏春》将继续在舞台上绽放光彩，为观众带来更多的感动、惊喜、震撼与视觉享受，让大家更深刻地领略深圳改革开放、敢闯敢拼，勇立潮头的城市精神和独特魅力。
【欢迎转载 请注明来源】
